济南美晨包装有限公司 86-531-83637909

当生活开始变得平淡无聊,请借我一双摄影师的眼睛

作者:佚名 时间:2020-05-04 10:32

同一个世界,在普通人和摄影师的眼中,却有截然不同的感觉。后者的秘诀在于:在寻常风景中发现你熟视无睹的美丽和幽默,化繁为简,做摄影的减法。

摄影是平面的艺术,对平面的不同阐释呈现了摄影师对世界的不同理解。在这群擅于观察、热衷表达的摄影师的镜头里,平面中隐藏着无限空间与艺术幻想。

几何是三维空间的平面化呈现。当镜头中的建筑、道路、风景和人物化为几何形状,当我们从几何的视角观察世界,熟悉的场景开始变得陌生而有趣。

Holger Kilumets,爱沙尼亚摄影师,毕业于英国贝德福德郡大学摄影与视频专业。2015年被 The Catlin Guide评为英国潜力年轻艺术家之一。

在他的代表作品《平衡》以及《几何构成》中,摄影师悉心搭建了一个几何平衡空间,作品由若干规则或不规则的几何形状组成。

每一个物品都有所代表的一种纯色,这些颜色的组合带来一种奇妙的撞色趣味。物品与物品的摆放呈现出一种精心构造的平衡感。

在这种几何图形的拼贴,色彩的碰撞以及静物平衡之中,观赏者开始思考关于物与物、物与人、人与世界之间的界限与关系。

物与物的边界在哪里,老化的物质之身与高度抽象的精神内在之间有怎样的关系,人与世界的联系如何通过对物及物的图形的呈现来加以理解?

Massimo Colonna,意大利艺术家,他的作品同样聚焦静物,但更热衷于对于建筑景观的静物拍摄。

在其代表作品《亦是亦非》中,以异域景观为灵感,凭借小型露天建筑勾勒而出的图像,将观者的身心投影至一隅。

在这里,作品被阳光分割成阳面与阴影两个部分,笃定的线条切分着来自墙壁与拱门分隔的大幅空间。

Massimo的作品关注到了现实与想象的联结之处,图像中的物以模糊不清的方式与“交错”的空间发生了关联。在镜头下,世界的开始、继续和结束状态同时存在。

Aryton Page,是在夏威夷海滩长大的摄影师。其作品《夏威夷》中,视角有时来自近距离的凝视,有时来自身处开放空间之中的眺望,给人带来一种上一秒还身陷忙碌,此刻世界突然安静下来的心境跳跃。

Oystein Aspelund,作品《巴西》只聚焦于建筑物的局部或一角,这样的视觉安排反而让人隐约感到其整体的震撼。极为简约的几何形状和单纯的黑白二色,更为作品带来一种静默的克制,一丝古典的禅意。

无法明确起源和功能,不能肯定起点和终点,在边缘和交界的过渡徘徊,答案在模棱两可中若隐若现。

这可能就是摄影有意思的地方,用镜头捕捉和呈现那种介于物性与抽象之间的模糊不清的存在状态。而摄影师们借此传达着对于闪现其间的人性的理解。

在镜头下呈现错置的空间,不仅可以通过对几何图形的择取,还有一批摄影师选择直接将对象瞄准建筑这个实体空间,在平面中探索延伸、叠置、嵌套空间的可能性。

作为一名极简主义风格摄影师,Yener Torun一直在伊斯坦布尔寻找和拍摄极简主义建筑。喜欢将作品发表在ins上,爱好用看过的电影、小说漫画人物来为作品命名。

在他的作品中,常常能看到蓝色的天空,粉刷成彩色的建筑,五彩缤纷的集装箱,像镜头一样嵌置其中的窗户……色块之间的碰撞让人忘记建筑本身,更让人忘记这些来自一座古老的城市。

偶尔有一两个人物置身于建筑之间,仿佛是从童话世界中穿越而过,又仿佛是在两个世界里彼此穿梭着玩捉迷藏的游戏。

斑驳的色彩与跃动的方块形状带来令人惊艳的视觉体验,同时为摄影师镜头中这座古老城市吹来了别致活力的气息。

这种趣味难以被模仿。建筑在Yener的镜头下仿佛就是连接两个世界的门,平面与立体的,古老与现实的,艺术与生活的。

建筑是凝固的音乐,建筑的外形与线条是流动的节奏。Giorgio Stefanoni,毕业于米兰理工学院建筑系,凭借自己的学术素养,以摄影的方式展现了建筑和艺术之间的联系。

Giorgio同样擅长使用几何形状和明亮色彩。规则的形状和线条重复排列和闪现,既像外墙流动的光泽,又好像内心情绪的波动。

蓝天、白云、红墙,拼贴在看似不真实的城市之中,时间和空间都凝固在他所制造的幻觉中。

在Giorgio看来,当物理距离缩短时,心理上的距离并没有缩短,反而无限地在延伸。当物理空间遭受挤压时,更需要给自己的心灵留下一块空阔之地,摄影师创造性地将此定义为“空间之间”。

这一块心理的延伸就是自己给自己创造的平静场域,一些不受身体空间拘束的虚拟化存在。在这个场域里,自己可以自命为拥有无限空间。

同样擅长拍摄“红墙”的还有西班牙摄影师Andres Gallardo Albajar。其代表作品《红墙》取景自命名为“红墙”的真实建筑。各种红色构成了“红墙”的外墙,内立面则由不同蓝色组成。

Andres的作品常能捕捉到一些漫不经心的细节。那种静默的状态让人感到似乎人或镜头的切入打扰了这幅画面,而呈现在观者眼前的场景却在装作好像什么也没发生。

由摄影师呈现的平面世界里,隐藏着无限空间与艺术幻想。这些打破生活常态的奇思妙想,让巨大的空间凝结于一幅画中,成为室内空间的极佳装饰。

上面尖叫君介绍的几位摄影师的部分作品,你都可以在PICA Photo里找到,并且还能带回家,以超高性价比提升家空间!

PICA Photo,2016年成立于北京,是一家专注国际当代摄影的线上艺术画廊。致力于甄选全球具有影响力的摄影艺术家,分享最前沿的国际摄影艺术,并让更多人能够拥有限量版次的艺术收藏。

这里有来自20多个国家的数十位新锐摄影艺术家,超过300幅摄影佳作,均在国际影展中获过佳绩。

这里超过300幅摄影作品都拥有唯一限量版号。每一件都是限量发售,拥有独立编号、艺术家炭笔手签版号与签名收藏证书,为作品“第几件/共几件”提供证明保障。

工艺决定品质。这些作品的制作与装裱同样达到博物馆收藏级别:2mm厚无酸卡纸内衬突显现代雅致,3.5cm厚极细黑色铝合金框装裱,更显精致质感和立体感。

值得一提的是,胶片打印采用P-Lab Gicleé影像设备与HDX UltraChrome墨水,实现超越银盐的细节密度。

墨水的无机成分能耐受光照及湿度的变化,优秀保存条件下可安心存放80至100年。不仅赏心悦目,同时历久弥新。

当代艺术的完成对创作者和观者都是一种挑战,不仅考验着艺术家们对艺术观念的理解与传递,同时也考验着观者们对艺术欣赏与判断的眼光。